Parfaite adéquation entre la thématique et le processus collaboratif mis en place dans le projet présenté sous forme d’installation interactive, il faut être attentif à ce qu’il se passe. Le film mélange partie documentaire et fictionnelle.
Comme le rappelle Pierre Lévy : « Le virtuel ne s’oppose pas au réel mais à l’actuel ». Tout comme le parcours dans la ville qui fera rencontrer images virtuelles et espaces réels par la réalité augmentée, le film créera un continuum entre 2 niveaux que beaucoup opposent alors qu’ils ne sont que 2 faces d’une même pièce. Ouvrant à un champ de possibles, SynchroniCity proposera une vision de ce flux de subjectivité, un territoire psychique.

 A John Cage, après cent ans de silence fécond (en musique et dans tous les arts, l'art vidéo en particulier), hommage sera rendu par quatre connaisseurs de ses oeuvres et de ses manies (savoureuses).
En direct : Alain Bourges et ses étudiants suédois, Jean-Paul Fargier et ses clips art-de-choix (Paik, Joyce, Cunningham, etc.), Geneviève Morgan et ses pépites stellaires (des joyaux de derrière les fagots ! mais où va-t-elle dénicher tout ça, toutes ces impros télé de l'homme au sourire d'eau, Water Walk par exemple, elle l'a fréquenté à Londres en 65/66). Et en différé (filmé par Jean-Paul Fargier en février 2012) : Joëlle Léandre, la contrebassiste double, triple, immense, qui a joué Cage pour Cage, inoubliablement.
Du vivant, du vrai, du concret... comme la musique du même nom. Et bien sûr, tout ça dans la plus grande indétermination (le maître mot du Maître) : ça arrivera comme ça arrivera, on ne vous le dira pas, faudra l'avoir vu pour dire : l'hommage à Cage de Vidéoformes ? J'y étais...

John Cage, connu comme compositeur, rassemble une œuvre dont l’influence s’étend au-delà du seul champ musical, creusant le lit des courants artistiques d'après-guerre tels que le mouvement Fluxus et préfigurant des formes d'expression comme le happening, la performance ou les installations multimédias. De même, ses sources d’inspiration sont aussi bien à chercher du côté de l’histoire des pratiques musicales que de celles des arts plastiques, de l’architecture, de la danse, du théâtre, de la poésie, de la philosophie bouddhiste ou de la mycologie. Échappant au découpage catégoriel, l’œuvre de John Cage procède par dissémination, transposant les gestes d’une discipline à l’autre. Plus que des formes, des systèmes ou des techniques mis en œuvre, c’est au travers d’une posture, d’une manière de considérer le rôle de l’artiste dans la société que celle-ci se définit, en dehors des frontières disciplinaires.

www.johncage.info

Reynold Reynolds vit actuellement entre New York et  Berlin. Il est né le 4 février 1966 à Central en Alaska, aux Etats-Unis. A la fin des années 90, Reynolds s’intéresse au matériau super 8 et 16mm et travaille souvent à des projets artistiques avec Christoph Dreager et Patrick Jolley.
Reynold Reynolds a été influencé très tôt par la philosophie et la science. Au travers d’installations, de documentaires, de found footages, de films expérimentaux et narratifs, il a développé une grammaire filmique basée sur la transformation, la consommation et la décrépitude. Reynolds développe souvent les thèmes du trouble psychologique et physique, provoquant le désarroi chez les spectateurs.

Seven Days Til Sunday/Reynold Reynolds & Patrick Jolley/8mm/1998/10’
The Drowning Room/Reynold Reynolds & Patrick Jolley/8mm/2000/10’
Burn/Reynold Reynolds/2002/10’
Six Apartments/Reynold Reynolds/2007/10’
Last Day of the Republic/Reynold Reynolds/2010/8’
Stadtplan/Reynold Reynolds/2005/10’
The Lost/Reynold Reynolds/work in progress/sélection de 20’

 www.reynold-reynolds.com

Ce programme présente une sélection de vidéos qui explorent le concept de la fête et de la célébration. Toute fête présuppose la présence d’un groupe ou d’une communauté, l’élément social est donc essentiel. Les fêtes sont aussi l’occasion de communiquer et d’agir selon des modes différents de ceux de la vie quotidienne.
Artistes : Abbas Akhavan / Laura Bel, Ciara Mahon et Ellen Wilkinson / Hondartza Fraga / Avi Krispin / Damir Ocko / Gintare Rakickaite / Augustin Rebetez / Leyla Rodriguez et Cristian Straub / Albert Triviño.

I - LA DANSE
Trys Ketvirtinės/Gintare Rakickaite/Lituanie/2010/15’05
Sweater/Avi Krispin/Pays-Bas/2005/2’30

II - LE JEU
We are all winners (balloons)/Laura Bel, Clara Mahon & Ellen Wilkinson/Espagne-Grande-Bretagne/2008/1’53
We are all winners (rings)/Laura Bel, Clara Mahon & Ellen Wilkinson/Espagne-Grande-Bretagne/2008 /1’24
Bulles de Savon/Albert Triviño/Espagne/2009/3’29

III - L’EXCÈS
La fête du village du Courroux/Augustin Rebetez/Suisse/2009/5’54
La partie de Monopoly/Augustin Rebetez/Suisse/2009/7’13

IV - LA GUERRE
Shell of shells/Hondartza Fraga/Espagne/2009/4’38
August 2006/Abbas Akhavan/Iran/2006/7’30

V - LE RITUEL
Isle of Lox. The face/Leyla Rodríguez & Cristian Straub/Argentine-Roumanie/2010/3’54
The Age of happiness/Damir Ocko/Croatie/2010/15’